Casablanca , Botter , Martine Rose ... die Herrenmode erfindet sich mit Kühnheit und Leichtigkeit neu

Eine neu entdeckte Vielfalt

Von einzigartigen Kreationen, die Rei Kawakubo 1978 für seine Marke Comme des Garçons erdachte, bis hin zu maskulinen Röcken, die Jean Paul Gaultier in den 1980er Jahren propagierte, einschließlich der kontrollierten Exzentrizität von Alexander McQueen zu Beginn der 1990er Jahre, war die Herrenbekleidungsbranche bereits Schauplatz der Mode spielt ebenso einzigartig wie respektlos, weit entfernt von den dreiteiligen Kostümen des ersten Dandys. Doch Anfang der 2000er Jahre änderte sich alles: Fast fünfzig Jahre nach der Gründung des Hauses Dior , das seinerzeit mit seinem New Look die Damenmode revolutioniert hatte, übernahm Hedi Slimane die künstlerische Leitung der Herrenabteilung des Labels. Avenue Montaigne und entstauben Sie ihre maskuline Silhouette. Enge Hosen, schmales Hemd, hauchdünne Krawatte: Der Ton ist festgelegt, es wird rockig und schmal. Eine antipodes von den übergroßen Anzügen der Achtzigerjahre und den weiten Schnitten der Neunzigerjahre. In Schwarz und Weiß, in rohem denim und schwarzem Leder ist der Mann der 2000er Jahre unkompliziert, ein bisschen androgyn und scheint trotz seines scharfen Stils das Haus in Eile verlassen zu haben. Die Straße reagierte mit Begeisterung auf diesen neuen Look, ebenso wie die größten Namen der Modewelt: Karl Lagerfeld selbst gab zu, mehrere Kilo abgenommen zu haben, um auch diese Silhouette annehmen zu können, die schnell unübersehbar wurde.
Ja aber. Angesichts dieses rebellischen Aufschwungs (aber nicht zu viel), der schnell zur Norm wird, geraten die anderen Modeclans in den Hintergrund. Mehrere Saisons lang bewegte sich die Herrenmode Millimeter für Millimeter in Richtung eines vielfältigeren, farbenfroheren und explosiveren Stils. Von Kim Jones bei Louis Vuitton (damals Christian Dior ) bis hin zu Virgil Abloh, dem er seinen Platz beim Kofferhersteller überließ, über Daniel Lee bei Bottega Veneta , Jonathan Anderson und Dion Lee oder sogar das verstorbene Haus Sies Marjan – der Look entwickelt sich weiter und ist mit neuen Codes geschmückt, die direkt aus der Athleisure- oder Damengarderobe stammen. Die Materialien sind edel, die figurbetonten oder XXL-Schnitte, die extravaganten Accessoires, die sanften Farben und Individualität mehr denn je. Ein Ball, der beim Aufprall von einem ebenso erfinderischen wie erfinderischen jungen Wächter ergriffen und befreit wird. Ein kurzer Überblick über diejenigen, die beabsichtigen, die Situation zu ändern.

Casablanca, der sportlichste

Seit 2018 interpretiert Charaf Tajer, Gründer des Hauses Casablanca , Sportbekleidung auf retro-elegante Weise neu. Weit entfernt von la tendance , ist seine Ästhetik vielmehr in einer vergangenen Tradition des Luxussports verankert. Luxuriöse Materialien, in Lyon oder Como entworfene Hausdrucke, farbenfrohe Muster und bequeme Schnitte: Die Herrengarderobe (wie auch ihr feminines Gegenstück) erhält hier ein ebenso stilvolles wie lebendiges Facelift.

Botter, der engagierteste

Die 2017 von Rushemy Botter und Lisi Herrebrugh gegründete Herrenbekleidungsmarke ist eine Hommage an die karibischen Wurzeln der beiden niederländischen Designer, er aus Curaçao, elle aus der Dominikanischen Republik. Als Paar im Studio und in der Stadt prangert das Duo (das auch künstlerische Leiterin des Hauses Nina Ricci ist) mit farbenfrohen Designs Überfischung, die Erosion von Korallenriffen und den Mangel an Vielfalt in Mode und Gesellschaft an. Ein Talent, das von den Jurys des Hyères International Fashion Festival und dem prestigeträchtigen LVMH-Preis 2018 anerkannt wurde.

GmbH, das experimentellste

Auf der Tanzfläche eines Techno-Clubs kennengelernt, bilden Serhat Isik und Benjamin Alexander Huseby das kreative Duo der 2016 gegründeten House GmbH (Abkürzung für „Gesellschaft mit beschränkter Haftung“, das Äquivalent unserer guten alten „SARL“) Die erste ist in Deutschland aufgewachsen, die zweite in Schweden und gemeinsam präsentieren sie experimentelle und androgyne Mode, die Konventionen ignoriert und innovative und unerwartete Materialien mischt. Eine Kühnheit, die ihnen insbesondere die Aufnahme in die Liste der Finalisten des LVMH-Preises 2017 einbrachte.

Charles Jeffrey Loverboy, das extravaganteste

Die von Clubs inspirierte Mode der Marke Loverboy, kreiert von Charles Jeffrey, ist ebenso hypnotisch elle fesselnd. Seit 2015 lädt der britische Designer den Dancefloor- esprit in die Alltagsgarderobe ein, für eine farbenfrohe und völlig respektlose Attitüde, die garantiert jeder Garderobe eine persönliche Note verleiht.

Telfar, das demokratischste

Der Designer Telfar ist bestrebt, so viele Menschen wie möglich einzukleiden und kreiert seit fast zehn Jahren seine androgynen Kreationen. Aber als er seine Kunstleder-Einkaufstasche kreierte, die zu unschlagbaren Preisen verkauft wurde, und als er ein einzigartiges und ultrademokratisches Vorbestellungssystem einrichtete, erkannte die ganze Welt schließlich sein Talent und seine antikapitalistische Einstellung. Sein Slogan? „Es ist nicht für dich, es ist für alle.“ Wirksam.

Martine Rose, der Frechste

Wenn Männer, die Frauen einkleiden, im Mikrokosmos der Mode eine Legion sind, ist das Gegenteil viel seltener ... aber kurz davor, la nouvelle Garde zu sehen, die heute hervortritt, um die Herrenmode von morgen zu entwerfen. Anführerin dieser Mädchengruppe ist Martine Rose , eine englische Designerin, deren Universum seit 2007 die Herrengarderobe verschönert. Die gebürtige Croydonerin, die mit Proportionen, Materialien und der Vorstellung von Geschlecht spielt und ihren Kreationen eine politische und kulturelle Dimension verleiht, wurde 2018 und 2017 für die British Fashion Awards nominiert und war außerdem für den ANDAM-Preis und die Finalistin nominiert für den LVMH-Preis in diesem Jahr.

Wales Bonner, der Frühste

Nach ihrem Abschluss an der Central Saint Martins School im Jahr 2014 gründete die britische Designerin Grace Wales Bonner dabei ihre gleichnamige Marke. Zunächst interessierte sie sich für Herrenmode, was ihr bei den British Fashion Awards 2015 den Emerging Menswear Designer Award einbrachte, aber schnell arbeitete elle auch an der Damengarderobe, einem ausgewogenen Gegenstück zu ihren einzigartigen Kreationen. 2016 wurde sein Talent mit dem LVMH Young Designer Prize gewürdigt, bevor er 2020 erneut vom BFC/Vogue Designer Fashion Fund belohnt wurde. Unvermeidlich.

Paria Farzaneh, das Einzigartigste

Paria Farzaneh ist in London aufgewachsen und erweist mit ihren Kollektionen stets eine Hommage an die Heimat ihrer Eltern, den Iran. Der Designer präsentiert Stücke mit Streetwear-Trend und kleidet sie insbesondere mit persischen Drucken, die ihnen eine einzigartige und reiche Aura verleihen. Eine Reise zwischen den Kulturen und der Schlüssel zu einem individuellen Stil, der Grenzen und Kleiderschränke überschreitet.