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Von dem ballsaalszene, Voguing entwickelte sich erstmals in der bälle aus New York und ahmte die Posen aus Modemagazinen nach, während Waacking in den Schwulenclubs von Los Angeles entstand und von den Stars des goldenen Zeitalters Hollywoods inspiriert wurde. Diese beiden Tänze wurden in den 60er und 70er Jahren in schwarzen und lateinamerikanischen LGBTQ+-Kreisen im urbanen Amerika populär gemacht. Beide bieten Minderheitengemeinschaften einen Raum der Meinungsäußerung und Freiheit, leiden aber gleichzeitig unter verschiedenen Formen der Herrschaft oder Diskriminierung im Unternehmen. Zwischen Körperbefreiung und Selbstbestätigung, Waacking und Bühne ballsaal entwickeln sich im Untergrund und ermöglichen seinen Eingeweihten, sich von den privilegierten Klassen in einem Raum zu emanzipieren, in dem wir tanzen, uns neu erfinden und endlich sein können, wer wir wollen. Durch das Tanzen und Verkörpern von Charakteren auf der Tanzfläche oder auf den Laufstegen übernehmen Voguer und Waacker die Macht.
Laut Tiphaine Bressin und Jérémy Patinier in ihrer Arbeit Eine Pose einnehmen. Geschichte(n) des Voguing, die erste ball das Voguing hätte 1962 in New York stattgefunden. Es parodiert Elite-Schönheitswettbewerbe, ihre Haltungen und Gesten und lässt sich gleichzeitig von der Mode inspirieren, um immer üppigere und funkelndere Kostüme zu kreieren. Mit dem Fokus auf einen Prozess der Mimesis lassen sich die Teilnehmer insbesondere von den Posen der 1960er-Jahre-Modelle aus dem Magazin inspirieren Mode sehr kodifizierte Bewegungen zu erfinden. Der Wettbewerb umfasst auch verschiedene parallele Kategorien, die sich hauptsächlich auf die Nachahmung von Stereotypen konzentrieren, die mit der Idee des sozialen Erfolgs verbunden sind, wie etwa des Geschäftsmannes. Indem sie diese Kostüme für eine Nacht anziehen, eignen sich die Voguers die Symbole der Unterscheidung – Macht, Mode, Geld, Luxus – wieder an, um ihre Träume zu berühren. Nach und nach entsteht rund um diese Wettbewerbe eine echte Gemeinschaft, in der Mitglieder verschiedener häuser : eine Art „Club“, der sich durch ein sehr starkes System der gegenseitigen Hilfe und Solidarität auszeichnet und als eine zweite Familie fungiert.
Fast zur gleichen Zeit, um die Wende der 1970er Jahre, wurde an der Westküste in den Schwulenbars und Clubs der schwarzen und lateinamerikanischen Community von Los Angeles ein anderer Tanz populär: „Punking“. Dann wird es zu „Waacking“: ein Wort, das zunächst eine Beleidigung für die Gemeinschaft der Tänzer darstellt, elle bezeichnet, bevor es durch eine Strategie der „Umkehrung des Stigmas“ wieder angeeignet wird. „Die Wiederverwendung dieses Begriffs entspringt dem Wunsch, ihn zu einer sublimierten Identität zu machen“, erklärt der Tänzer und Aktivist Habibitch.
Punking ist eine choreografierte Geste, die von der Hollywood-Phantasie der 1920er Jahre und seinen Berühmtheiten inspiriert wurde und von der Waacking abgeleitet ist. Dabei wurden die Arme dynamisch über den Kopf gehoben und so eine „Diva“-Attitüde nachgeahmt. „ „Waacking“ ist ebenfalls von lateinamerikanischen, Afro- und Jazztänzen inspiriert und gehört nicht zum Mainstream, sondern wird zu Discomusik getanzt und ist dann in der schwarzen und schwulen Community, in der elle seinen Ursprung hat, in vollem Gange, fährt Habibitch fort. Der Club, in dem Waacking getanzt wird, wird dann zum Ort des Austauschs, des Widerstands und der Resilienz schlechthin, auch wenn dies damals nicht unbedingt l'objet des wörtlichen Bewusstseins war. »
Für die Choreografin, Performerin und Tanzforscherin Geisha Fontaine „basierte Voguing wie Waacking auf der Erfassung von Werten wie Glamour, Eleganz und der Bestätigung der Weiblichkeit.“ Es ging darum, die Gleichstellung mit den privilegierten Klassen durchzusetzen und den Zugang zu dem zu ermöglichen, wovon Minderheiten unmittelbar ausgeschlossen waren. » Im Laufe der Jahrzehnte wurden diese beiden Tänze von Club zu Club, von Bühne zu Bühne immer beliebter. Im Jahr 1990 begründete Madonnas „Vogue“-Video endgültig das Voguing, während der Dokumentarfilm Paris brennt von der Amerikanerin Jennie Livingston, erschienen 1991, enthüllt einen Blick hinter die Kulissen der Kultur ballsaal. Wir entdecken hinter den Kulissen und das schwierige Leben, das die Mitglieder dieser Szene erleben, wenn sie die Podien und den Glanz verlassen. Die Darstellungen der ballsaalszene, dann fotografiert von Chantal Regnault oder Xavier Héraud, werden in die ganze Welt exportiert.
Nachdem es etwas abgeklungen war, kehrte elle in den 2000er Jahren endlich wieder in den Vordergrund und fand in Frankreich ein starkes Echo. „ Jedes Jahr werden in Frankreich etwa fünfzehn Bälle organisiert [wenn die Clubs geöffnet sind, Anm. d. Red.], die Tausende von Zuschauern zusammenbringen, erklärt Matyouz, „Pate“ des Hauses Ladurée – des ersten französischen Hauses. » Für den Journalisten und Aktivisten Didier Lestrade, der als erster erklärte, was Voguing in Frankreich war: „ la nouvelle Generation hat die Ballsaalkultur und insbesondere das Voguing durch einen Prozess des Umschreibens übernommen, so wie sich die queere Generation die Ereignisse von Stonewall angeeignet hat. »
Gleichzeitig verbreitet sich Waacking auch auf der ganzen Welt, insbesondere durch die amerikanische Show „Soul Train“. Er inspiriert eine ganze Generation und drängt Tänzer aus aller Welt dazu, in die Vereinigten Staaten zu reisen, um dort Kurse zu absolvieren. werkstätten und lerne das“ gesellschaftstanz »Funky, erklärt Habibitch. In Frankreich entwickelt sich die Waacking-Szene insbesondere um Pioniere wie Bruno Marignan, Sandrine Sainte Croix und Lil Kiss. Ebenso wie das Voguing erfreute sich diese Disziplin, die hauptsächlich in Bars und Clubs praktiziert wurde, nach und nach an Popularität, bis sie teilweise institutionalisiert wurde und in die Tanzszenen auf der ganzen Welt eindrang.
Die Ballsaalszene und das Waacking haben sich daher mit der Entwicklung der Gesellschaft entwickelt. Auch wenn es sich immer noch um emanzipatorische Tänze handelt, hat sich ihre politische Bedeutung inzwischen verändert. „ In Frankreich ist die Waacking-Szene ein Tanz des Austauschs und Teilens mit viel Groove. Elle ist sehr frei, obwohl ihre Technik wirklich erkennbar ist. Es ist keine militante oder politisierte Szene, bestenfalls eine feministische Szene », bemerkt Habibitch. Dank des Internets und vor allem Youtube nimmt der Einfluss dieses Tanzes ebenso wie der des Voguing immer weiter zu und inspiriert neue Anhänger.