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Zu Beginn des Sommers erinnerte uns eine erstaunliche Zusammenarbeit an die Bedeutung der Disco im Jahr 2020. Die Single Erfahrung markierte in der Tat die künstlerische Vereinigung von Cerrone, der legendären Figur dieses Musikgenres, und Laylow, wahrscheinlich einem der avantgardistischsten Rapper der französischen Landschaft. In nur drei Minuten und vierzig Sekunden wurde uns klar, dass Disco trotz technologischer Fortschritte, der Dominanz des Hip-Hop in den Weltcharts und der Jahrzehnte, die uns von den Hits von Giorgio Moroder trennen, nie wirklich verschwunden war. Besser noch, wir wurden uns der Anwesenheit von Künstlern bewusst, die zur Nachhaltigkeit seiner ästhetischen Codes beitragen. Yuksek, Todd Terje, Michael Mayer, Corine, L'Impératrice und Folamour tragen alle dazu bei, Disco zu dem zu machen, was es immer war: ein hybrides Genre, parfois auffällig, manchmal synthetisch (die italienische Disco), manchmal gesampelt (insbesondere von French Touch- und Hip-Hop-Produzenten) oder mit der Aggressivität des Rocks konfrontiert (LCD Soundsystem), sich aber stets an stilistische Entwicklungen angepasst.
« Die Rückkehr der Disco, darüber reden wir alle zehn Jahre », präzisiert Cerrone, Autor eines sechzehnten Soloalbums im vergangenen Februar (DNA) und sich vollkommen bewusst, dass bereits 2007 von einem erneuten Interesse die Rede war, als Calvin Harris mit seinem ersten Album die Poplandschaft betrat. Ich habe Disco geschaffen. « Allerdings spüren wir seit vier oder fünf Jahren eine Anziehungskraft auf die Originalsounds der Disco, mit Live-Instrumenten und einem viel gesampelten Groove, der in House, Techno, Garage und sogar EDM eingefügt wurde [Elektronische Tanzmusik, Anm. d. Red.], die dort aber insbesondere bei Künstlern wie Dua Lipa ihre ursprüngliche Bedeutung findet. » Auf dem Höhepunkt seiner 47-jährigen Karriere sieht Cerrone heute in dem englischen Sänger den „ bestes Beispiel » voller Disco-Feeling, und sei es nur wegen des Einflusses, elle genießt, und wegen dieser eingängigen Melodie, die man beim Hören von Future Nostalgia wahrnimmt. Eine Platte, die das Rolling Stone Magazin als „ der Soundtrack einer ausbrechenden Disco ».
« Dua Lipa ist offensichtlich nicht der einzige Künstler, der die Diskographie der 70er Jahre durchforstet hat, um einen ekstatischen, hoch orchestrierten Sound zu entwickeln, der für unsere Zeit gestärkt ist. Abgesehen von den Neuauflagen, die in den letzten Jahren stark zugenommen haben (Pop-Sympathie bei Versatile Records, Frankreich Chebran bei Born Bad), das Revival rund um bestimmte Stars (Sheila, deren Album König der Welt, produziert von Nile Rodgers und Bernard Edwards, wurde gerade neu aufgelegt) oder Komponisten, die zu lange unbekannt geblieben sind (Bernard Fèvre, William Onyeabor), Dutzende Künstler und Strukturen arbeiten daran, die Disco zu rehabilitieren. Dies ist der Fall bei Partyfine, einem von Yuksek gegründeten Label, in dem es Bewunderer der Discokugel gibt (Alex Rossi, Dombrance, Jean Tonique). Dies gilt auch für das in Tel Aviv ansässige Label Disco Halal, das durch junge Triebe mit mehrdeutigen Namen (Deviant Disco, Discomatin usw.) vertreten wird. Dies ist schließlich bei Myd der Fall, der bekennt, seine Musik in ein Disco-Erbe zu versetzen: eine Mischung aus akustischen und elektronischen Klängen, ein schnelles Tempo und eine Gesangseinlage, um die Leute zum Tanzen zu animieren. „ Vor nicht allzu langer Zeit habe ich sogar noch einmal „I Feel Love“ von Donna Summer in einem Club gespielt, was ich vor drei oder vier Jahren nie gewagt hätte ", er ist überrascht.
Nach Angaben des französischen Produzenten, Mitglied des Club Cheval und Autor eines Projekts namens Superdiscoteca, diese Rückkehr der Disco fand ihren Ursprung im Jahr 2013, dem Jahr, in dem Daft Punk den Äther überschwemmte Speicher mit wahlfreiem Zugriff, und vertritt damit die gegenteilige Ansicht zu einer Zeit, in der Musiker bereitwillig am Computer komponierten. „ Umgekehrt betrat Daft ein legendäres Studio aus den 70er Jahren, lud Musiker dieser Zeit ein und entwickelte Melodien, die diese Zeit widerspiegeln, während er gleichzeitig Hits der elektronischen Musik komponierte. Nur dass die Jungs so avantgardistisch sind, dass eine ganze Generation von Künstlern eine Weile brauchte, um zu erkennen, dass sie wieder einmal alles vor allen anderen verstanden hatten. »
Aber bei Disco geht es nicht nur um ein unaufhaltsames Gespür für den Hit und eine ausgeprägte Vorliebe für diese Partys, die im Morgengrauen enden. „ Es ist vor allem ein esprit », argumentiert Cerrone, der die Gelegenheit nutzt, um detailliert auf die Verbindungen einzugehen, die Disco- les artistes und die Modewelt verbinden. „ Ich habe in den frühen 70ern angefangen und gehöre zu einer Generation, in der wir das Leitmotiv hatten, nicht wie alle anderen zu sein. Um zu überleben, wurde uns schnell klar, dass wir auffallen und eine echte Persönlichkeit aufbauen mussten, etwas Theatralisches und Buntes. »
Ob Zufall oder nicht, eine Reihe von Marken haben sich in letzter Zeit für eine Rückkehr der Auffälligkeit entschieden: glitzer-Sneaker von Maison Margiela zu pantoletten aus Satin und Strass von Prada, Vorbeigehen alexander Wang Handtaschen aus Netzstoff und Kristallall diese Kleidungsstücke lassen die modische Großartigkeit wieder aufleben, die einst im Studio 54, Paradise Garage und anderen legendären Nachtclubs der Disco-Ära herrschte. Orte, an denen Körper befreit wurden, wo verschiedene Minderheiten – Schwarze, Latinos, Homosexuelle – ohne Diskriminierung auf der Suche nach ekstatischer Atmosphäre und stilistischem Exzess zusammenkamen. „ Der Disco-Look sei für ein paar Jahre zu einer Art schlechter Verkleidung geworden, lacht Myd. Aber heute sehe ich Skater, die bestimmte für diese Zeit typische Kleidung tragen. Alles fügt sich zusammen, es ist beau ! »
Man muss nur in die Welt von L'Impératrice eintauchen, um es zu verstehen: Alles in der Bildsprache, die dieses Pariser Sextett vertritt, verrät echte Verbindungen zur Disco. Von ihrem Look, der funkelnden Outfits den Vorrang einräumt, bis hin zu ihrer Musik, die sie gerne als „ kosmischer Disco-Pop »: oder Melodien, die man sich nur für die Charts und die Tanzflächen vorstellen kann. Dadurch können wir einen Zusammenhang zwischen diesen Popliebhabern und den Worten von Myd nachvollziehen, der davon überzeugt ist, dass „ Den Franzosen gefällt die Idee, Pop mit tanzbaren Melodien zu vermischen, sehr gut. " Er addiert : " Das haben Produzenten zur Zeit des French Touch getan, das hat Justice immer getan und das ist es, was Künstler wie Folamour auch heute noch tun. »
Auch außerhalb unserer Grenzen zögern englische und amerikanische Musiker nicht, ihre Türen wieder zu öffnen siebziger Jahre um eine Reihe von Melodien zu enthüllen, die im Studio sorgfältig durchdacht, aber mit der Idee komponiert wurden, die Hüftbewegung zu fördern. Denken wir hier darüber nach Mitternachtshimmel, von Miley Cyrus, oder zum Album Was ist Ihr Vergnügen? von Jessie Ware, die weniger an die erste Disco-Welle als vielmehr an ihre Wiedergeburt zur Jahrtausendwende erinnern, geleitet von den Erfolgen von Jamiroquai, Sophie Ellis-Bextor und Kylie Minogue. Die australische Sängerin nutzte den Sommer auch, um die bevorstehende Veröffentlichung ihres fünfzehnten Albums mit dem treffenden Namen anzukündigen Disko.
Auf dem Cover erscheint Kylie Minogue mit mit schwarzem Kajal geschminkten Augen, XXL-Wimpern und einer Dauerwelle, was den Wunsch verrät, sich wieder mit dem Sound einer Zeit zu verbinden, in der, wie Myd erklärt: „ wir waren ständig auf der Suche nach Hits, die sowohl anspruchsvoll als auch beliebt, anspruchsvoll und in der Lage waren, das Publikum dazu zu bewegen, eine einzige Zeile zu singen. ". Und Cerrone kommt zu dem Schluss: „ Disco muss diese unaufhaltsame festliche Seite haben. Es gibt keinen anderen Stil, der so viel Ekstase auslöst, er ist wirklich körperlich. Deshalb denke ich, dass dieses Musikgenre ewig ist. »